Selezione curatoriale
Ogni opera viene scelta per coerenza, forza visiva e capacità di dialogare con lo spazio che la accoglie.
Selezione riservata
Hai almeno 18 anni?
Entra in Chambre Privée, lo scatto che non ti aspetti: una selezione fotografica intima, autoriale e riservata.
Non organizziamo mostre. Attiviamo opere.
Portiamo l’arte contemporanea dentro spazi che vogliono distinguersi, trasformando ambienti in esperienze da vivere e ricordare.
L’arte non riempie uno spazio.
Lo trasforma.
Tabor Art porta l’arte contemporanea dentro luoghi capaci di accogliere, raccontare e lasciare memoria. Non propone semplicemente opere: costruisce percorsi visivi pensati per rendere ogni ambiente più riconoscibile, intenso e vicino alla sua identità.
Spazi con identità
L’opera non è un riempitivo decorativo, ma un elemento capace di dare carattere, atmosfera e riconoscibilità.
Esperienze memorabili
L’arte diventa relazione, racconto e presenza: qualcosa che resta nella percezione di chi vive il luogo.
Che spazio vuoi attivare?
Ogni ambiente comunica qualcosa. Tabor Art seleziona opere contemporanee e progetti visivi per trasformare spazi ricettivi, professionali e privati in luoghi più riconoscibili, coerenti e memorabili.
Dal luogo all’esperienza.
Ogni progetto nasce dalla lettura dello spazio: luce, materiali, funzione e identità. Da questa analisi prende forma una selezione curatoriale pensata per trasformare l’ambiente in un’esperienza riconoscibile.
01
Analisi
Lettura dello spazio
Analizziamo proporzioni, atmosfera, luce, materiali e funzione del luogo per comprenderne identità, carattere e potenziale narrativo.
02
Curatela
Selezione delle opere
Individuiamo opere coerenti con il contesto, capaci di dialogare con l’ambiente senza ridursi a semplice decorazione.
03
Allestimento
Allestimento e dialogo
Studiamo collocazione, equilibrio visivo, arredi e punti di osservazione per creare una relazione naturale tra opera e spazio.
04
Esperienza
Esperienza attivata
L’opera diventa presenza, racconto e memoria: un elemento capace di rendere il luogo più intenso, distintivo e riconoscibile.
01
Frida
Silvia Puiatti 60 x 90 cmUn volto frontale, intenso e costruito per piani cromatici, emerge da un fondo blu ricco di segni, fiori e simboli. L’opera rilegge l’icona femminile...
02
Gold
Davide PelagaggeUna figura mascherata emerge dall’ombra e dalla luce calda del lampadario, trasformando la scena in rito, teatro e apparizione dorata.
03
Sotto il mare
Mario Battimiello 50 x 50 cmCampiture profonde, segni incisi e movimenti ondulati costruiscono un’opera che lavora su ombra, stratificazione e densità narrativa.
04
Chiesa
Luca RossatoLo spazio sacro viene osservato dall’alto, tra archi, navate e luce trattenuta. L’immagine costruisce un dialogo tra architettura, spiritualità e ordine prospettico.
05
Intimo
Alessandro Antonucci 90 x 100 cmGeometrie, velature e campiture fredde costruiscono uno spazio mentale, più vicino a un ricordo che a una scena riconoscibile.
06
Vertigo
Fabio Giampietro 70 x 100 cmIn Vertigo lo sguardo precipita tra grattacieli, facciate e vuoti verticali. La città è vista dall’alto, ma non concede distanza: diventa una caduta controllata,...
07
Il guardiano del buio
Maurizio Cariati 55 x 60 x 15 cmUn volto emerge dal fondo scuro con una presenza intensa e spiazzante. L’opera lavora sulla deformazione come strumento espressivo e mette in dialogo identità,...
08
Barcode jap
Giuseppe Mastromatteo 87 X 130 cmUn volto femminile prende forma dentro una trama di linee verticali, interruzioni e campiture cromatiche. Barcode Jap - Donna lavora sulla soglia tra ritratto...
09
Matrioska
Roberto Destro 50 x 70 cmUna superficie di onde bianche e nere si apre a un frammento dorato di volto. L’opera mette in tensione apparizione, maschera e identità, con...
10
The book
Roberto Destro 50 x 50 cmUn campo rosso attraversato da un pattern biomorfico lascia spazio, in basso, a un frammento fotografico con una mano e pagine aperte. L’opera intreccia...
11
Orizzonte di ossido
Nicola Messina 40 x 60 cmDue fasce orizzontali attraversano la superficie come livelli di memoria sedimentata. Il dipinto lavora sulla misura, sulla ripetizione e sulla forza silenziosa della materia.
12
Figurini
Ion Koman 40 x 50 cmUna moltitudine di piccoli personaggi anima la superficie come un teatro corale. Figurini raccoglie gesti, incontri e frammenti di vita quotidiana, trasformandoli in una...
13
Uovo in camicia
Riccardo Gusmaroli 20 x 20 x 5 cmTecnica mista su uovo | 2023
14
Sally
Silvia Puiatti 70 x 120 cmUna figura femminile elegante e visionaria emerge da un giardino cromatico attraversato da oro, fiori e luce. L’opera unisce ritratto, decorazione e sogno in...
15
Fury road
Davide PelagaggeLo scatto concentra energia, sorriso e maschera in un primo piano diretto, teatrale, quasi esplosivo.
16
Variazioni
Mario Battimiello 50 x 50 cmOlio su tela | 2004
17
Abbandono
Luca RossatoUn corridoio industriale si apre come una fuga prospettica verso un punto remoto. L’immagine lavora su vuoto, memoria e attesa, trasformando l’abbandono in una...
18
Picasso
Alessandro Antonucci 70 x 70 cmIl volto occupa la scena come una maschera emotiva: frontale, magnetico, costruito da materia, colore e segni che ne spezzano l’identità.
19
Barcode jap n.5
Giuseppe Mastromatteo 100 x 150 cmUna figura attraversa la superficie come un’ombra catturata dentro una città fatta di codici, soglie e verticalità. L’opera mette in tensione presenza umana, architettura...
20
Hidden thoughts
Roberto Destro 80 x 120 cmUna serratura monumentale si trasforma in campo visivo e, al suo interno, compare una figura. L’opera parla di accesso, rivelazione e mistero, usando il...
21
Frattura elettrica
Nicola Messina 40 x 60 cmUna linea centrale attraversa la superficie come una frattura viva, mentre segni laterali più fluidi aprono il campo a una lettura dinamica e contemplativa....
22
Uovomondo nero corona di spine
Riccardo Gusmaroli 20 x 20 x 5 cmTecnica mista su uovo | 2022
Gli artisti
Voci, materie, visioni.
Un percorso tra pittura, fotografia e scultura: ogni artista porta nello spazio una presenza riconoscibile, capace di trasformare l'ambiente in esperienza.
Scorri gli artisti e tocca una card per aprire la pagina dell’artista.
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Alessandro Antonucci
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Maurizio Cariati
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Roberto Destro
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Silvia Puiatti
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Walter Trecchi
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L’arte entra nello spazio con la formula giusta.
Ogni progetto può nascere da esigenze diverse: inserire temporaneamente un’opera, iniziare con una formula flessibile oppure acquistare direttamente. Tabor Art accompagna ogni scelta con una proposta curatoriale costruita sul luogo, sull’identità e sull’esperienza che si vuole generare.
Noleggio
Una soluzione flessibile per portare opere selezionate in hotel, showroom, uffici, residenze private o spazi temporanei, senza vincolo immediato di acquisto.
- Ideale per progetti temporanei
- Perfetto per hospitality e business
- Formula agile e rinnovabile
Rent-to-buy
La formula più strategica per vivere l’opera nello spazio prima di acquisirla. Una scelta progressiva, pensata per trasformare l’esperienza in investimento.
- Prova l’opera nel contesto reale
- Valuta l’acquisto nel tempo
- Riduce la distanza tra desiderio e decisione
Acquisto
Per chi desidera inserire stabilmente un’opera nel proprio ambiente, con una selezione coerente con identità, architettura e valore percepito dello spazio.
- Opera selezionata su misura
- Consulenza curatoriale dedicata
- Inserimento stabile e identitario
Estetica del Gusto
L’esperienza che fa vibrare i sensi
Scorri
Un percorso in cui arte, vino e percezione si incontrano.
Raccontaci il tuo spazio
Ogni progetto inizia da una conversazione. Scrivici chi sei, quale spazio vuoi valorizzare e che tipo di esperienza desideri costruire. Ti aiuteremo a capire quale opera, formula o progetto può essere più adatto.